Mitteldeutsche Kirchenmusiktage

Die meisten Seminare (A-E) bestehen aus aufeinander aufbauenden Einheiten, so dass auch ein Wechsel zwischen den Seminaren zwar nicht wünschenswert, aber dennoch möglich ist. Eine Ausnahme ist das Seminar Orchesterleitung (VI), das nur als Ganzes (A+B) besucht werden kann.
Für alle Seminare gelten die angegebenen Zeiten, Ausnahmen für Seminare mit Anreise per Busshuttle stehen in Klammern.
Die angegebenen Zeiten stellen den aktuellen Stand dar und können sich ggf. noch ändern!

A:   22. September, 09:20 - 11:20 Uhr (Seminar VI + VII: 09:30 - 11:45 Uhr)
B:   22. September, 15:00 - 17:45 Uhr (Seminar VII: 14:30 - 17:30 Uhr)
C:   23. September, 09:20 - 11:20 Uhr (Seminar IX: 09:30 - 11:45 Uhr)
D:   23. September, 15:00 - 17:45 Uhr (Seminar IX: 14:30 - 17:30 Uhr)
E:   25. September, 09:45 - 12:15 Uhr

Seminar I        Kinder- und Jugendchorleitung in Bewegung
Seminar II       Popularmusik (Chor)
Seminar III      Begleitung neuer Lieder
Seminar IV     Streicherpraxis für Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker 
Seminar V      Musikergesundheit – Alexandertechnik
Seminar VI     Orchesterleitung
Seminar VII    Orgelmusik I (Bach bis Liszt)
Seminar VIII   Aktuelle Orgelschulen
Seminar IX     Orgelmusik II (Reger und Improvisation)
Seminar X      Bläser (Komponistenporträt Thomas Riegler)
Seminar XI     Gemeinsames Chorsingen

Leitung: Claudia Jennings, Halle/S.

Ort: Allianzhaus Bad Blankenburg (Haus Treue, Saal II/III, 1. Etage; Samstagnachmittag [D] mit Kindern der Johannesschule in Saalfeld)

A: Lebendige Stimmbildung im Bereich Kinder- und Jugendchor - Besonderheiten der kindlichen Stimme, Stimmwechsel

• Diagnostisches Hören, Stimmfehler
• Falsches Singen/Brummen
• Modelle der Stimmbildung und Übungen für die praktische Arbeit mit jungen Stimmen

B: Probendidaktik: Einführung in die Mehrstimmigkeit und Einstudierungstechniken

• Systematische Einführung in die Mehrstimmigkeit mit Literaturempfehlungen
• Einstudierungstechniken mit Beispielen von verschiedenen Methoden

C: Solmisation in der Chorarbeit: Wege zur musikalischen Selbstständigkeit

• Relative Solmisation nach Kodály in der Chorarbeit
• Vermittlung musikalischer Kompetenzen auf metrischer, rhythmischer und melodischer Ebene durch das Singen
• Praktische Schulung des musikalischen Hörens

D: Die bewegte Chorprobe: Praxis mit dem Chor der Johannesschule Saalfeld

• Offene Probe mit praktischen Beispielen im Bereich Stimmbildung, Einstudierung, Liedgestaltung und Vermittlung musikalischer Werkzeuge anhand von Chorstücken
• Reflektion über Kinderchorpädagogik, Motivation, Beziehungsorientierte Chorarbeit, Umgang mit Störungen, Repertoireauswahl usw.

Leitung: Christoph Spengler, Remscheid

Ort: Rudolstadt, Kreismusikschule - nur Samstag, 23. September -

C: Workshop für Einsteiger in das Thema: Einführung in das patternorientierte Begleiten - erste Schritte mit einfachen Patterns aus den Bereichen 8Beat, Pop-Ballade, Rock, Swing, Latin

D: Workshop für Menschen, die schon ein bisschen mit dem Thema befasst sind: Entwicklung von Begleitungen zu konkreten Liedern incl. Intro, Interludes und Extros und Tipps zur Reharmonisierung - bitte bringen Sie Lieder mit, die Sie interessieren!

- maximal 9 Teilnehmer -

Leitung: Kai Köpp, Bern

Ort: Landessportschule Bad Blankenburg (Raum Greifenstein, 3. Etage)

A: Tonerzeugung und Strichorganisation bei Streichern
Die physikalische Tonerzeugung auf Streichinstrumenten unterscheidet klanglich zwischen Auf- und Abstrich. Aus der unterschiedlichen Akzentuierung ergeben sich Konsequenzen für die Einteilung der Bogenstriche.

• Strichgeschwindigkeit, Bogendruck und Kontaktstelle
• Strichrichtung 1: Takthierarchie und Akzentuierung
• Strichrichtung 2: Phrasierung und Schwerkraft
• Vorhalte, männliche und weibliche Endungen

Stichworte: Bogenstrich "wie es kommt", Wechsel- und Wanderstrich, Ausgleichs-Strich, Strichorganisation im Bach-Choral

B: Artikulation und Dynamik: Notiertes und Nichtnotiertes
Das Binden und Abstoßen von Tönen beeinflusst die Bogenstelle bei Streichern und damit auch die Artikulation. Instrumentale und vokale Standard-Techniken auf Streichinstrumenten werden praktisch demonstriert.

• Standardartikulationen im schnellen Tempo
• Standardartikulationen im langsamen Tempo
• Charakteristische Stricharten und ihr Klangbild
• Colla Parte: vokale Deklamation für Streicher

Stichworte: legato-détaché-staccato-spiccato, nichtnotierte Bindungen, Teilen von langen Legatobögen, schnelle Läufe (Passagen)

C: Bezeichnung des Notenmaterials und Probenorganisation
Eine gute Vorbereitung von Proben mit Streichern kann viel Zeit ersparen. Dazu gehört das Bezeichnen von Partitur und Einzelstimmen, eventuell in einer Verständigungsprobe, und die stilistische Zuordnung bestimmter Spieltechniken.

• Der übereinstimmende Bogenstrich im Ensemble
• Unterschiedliche Strichrichtung zwischen hohen und tiefen Streichern
• Streicher-Stilistik in Barock, Klassik und Romantik
• Stimmführer- und Verständigungsproben

Stichworte: Vibrato-Techniken, Portato versus Portamento, Stricheinteilung und Harmonik, Unterschiede von Solo- und Tuttispiel

D: Dirigieren von professionellen und anderen Streichern
Eine gute Zusammenarbeit des Dirigenten mit den Streichern entsteht immer über den Kontakt zum Konzertmeister (und dem Solocellisten). Streicherspezifische Kommunikation kann die Zusammenarbeit zwischen Konzertmeister und Dirigent sehr erleichtern.

• Einsatzgeben: Unterschiede Streicher und Sänger
• Proben von technisch schwierigen Streicher-Passagen
• Dirigieren von Accompagnato-Rezitativen
• Arbeiten mit einem Barockorchester
• Doppeldirektion im Konzert

Stichworte: Präzision und Ausdruck, Streicher-Intonation proben, Vorbild Konzertmeister, Darmsaiten

Leitung: Martin Sturm, Weimar (nur Freitag)

Ort: Rudolstadt, Stadtkirche St. Andreas

A. Von Bach bis Brahms

Sensibilität, Ausdruckskraft, Farbigkeit und maximale Polyphonie werden in den Werken von Bach über Mendelssohn, Schumann und Brahms an der Ladegast-Orgel in Rudolstadt in bester Weise erfahrbar. Genau wie Ladegast die mitteldeutsche Tradition bruchlos bis in das Ende des 19. Jahrhunderts führte, so ist dies auch mit den Werken der deutschen Romantik zu erleben.

B. Liszt und Reubke

Die Orgel als großer Organismus und Farbenuniversum: die Orgelwerke von Franz Liszt und Julius Reubke sind geprägt von großer Experimentierfreude mit dem Instrument Orgel. Mit den Originalklänge der Rudolstädter Ladegast-Orgel lassen sich die Klangfarben und die interpretatorische Ästhetik dieser Werke in ungeahnter Weise wiederentdecken.

- begrenzte Teilnehmerzahl -

Die Teilnahme am Kurs ist sowohl aktiv als auch passiv möglich. Im Rahmen der genannten Komponisten können dabei die Werke frei ausgewählt werden.
Die aktiven Teilnehmer teilen dem Zentrum für Kirchenmusik bitte bis spätestens 1. August die von ihnen vorbereitete Orgelliteratur mit.

Zur Ladegast-Orgel in St. Andreas in Rudolstadt finden Sie hier ein Bild des Spieltisches, die Disposition sowie weitere Informationen.

Was Schülern und Lehrern nützt

Leitung: Dr. Stefan Nusser, Dessau

Ort: Allianzhaus Bad Blankenburg (Haus Treue, Saal I, Erdgeschoss; nur Freitagnachmittag)

B: Ein Überblick zu den in den letzten Jahren entstandenen deutschsprachigen Orgelschulen:
Wie lassen sie sich nutzen und sinnvoll in den Orgelunterricht integrieren?
Welche neuen methodischen Ansätze verfolgen die Autorinnen und Autoren, und wie wird an Bekanntes angeknüpft?

Leitung: Martin Sturm, Weimar

Ort: Saalfeld, Johanneskirche (nur Samstag)

C: Max Reger

Der wohl bedeutendste Orgelkomponist der Spätromantik gehört bis heute oft zu den missverstandenen Genies. Umso wichtiger, sich zu seinem 150.Geburtstag mit seiner Ästhetik an einem der schönsten Originalinstrumente auseinanderzusetzen.

D: Improvisation

Von Bach und Reger ins Jetzt - die Kunst der Improvisation als "Komposition in der Zeit":  vom liturgischen Orgelspiel bis zur konzertanten Form, als persönlicher Ausdruck und als gemeinsames Experimentierfeld, inspiriert von den großartigen Farben der Saalfelder Sauer-Orgel.

- begrenzte Teilnehmerzahl -

Die Teilnahme am Kurs ist sowohl aktiv als auch passiv möglich. Im Rahmen der genannten Komponisten können dabei die Werke frei ausgewählt werden.
Die aktiven Teilnehmer teilen dem Zentrum für Kirchenmusik bitte bis spätestens 1. August die von ihnen vorbereitete Orgelliteratur mit.

Zur Sauer-Orgel in der Johanneskirche in Saalfeld finden Sie hier ein Bild des Spieltisches, die Disposition sowie weitere Informationen.

Leitung: Thomas Riegler, Bad Neustadt

Ort: Saalfeld, Gertrudiskirche (nur Samstag)

C/D: Thomas Riegler stellt sich und einige seine Bläserkompositionen vor. Beim Einstudieren erklärt er, was er sich dabei gedacht hat und wie die Stücke zu interpretieren sind. Er schildert wie es dazu kam, dass er komponiert und gibt Einblicke in den Alltag eines Kantors und Chorleiters.

Bläser, die ausschließlich an diesem Seminar teilnehmen, melden sich bitte über das Posaunenwerk an.

Leitung: Peter Kopp, Halle

Ort: Landessportschule Bad Blankenburg (Raum Heidecksburg, Erdgeschoss)

E: Werke der Romantik (Hans Fährmann u.a.)